60 年代平面设计：波普艺术到迷幻设计
时间：2021-12-03 13:01
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如果您是1960年代设计的忠实粉丝，并且一直在寻找机会将其美学融入您自己的项目中，那么您很幸运。 今天，我们将重点介绍 1960 年代的平面设计。
1960年代的主要设计影响，从东南亚战争到民权运动、学生抗议、伍德斯托克、斯通沃尔、登月、披头士狂热、摇滚乐、致幻剂和迷你裙，1960年代是激烈的政治、社会和文化动荡的十年。对那个时代的平面画册设计产生了深远的影响。50 年代的功能性和冷静的设计，以其干净的极简主义、几何形状和对装饰的拒绝，被这种坚定的后现代精神冲刷掉了分发海报、传单和专辑封面。
这一时期出现的两大趋势是波普艺术平面设计和迷幻设计。让我们更深入地了解每一个。
波普艺术平面设计
您可能不止一次问过自己：“什么是波普艺术？” 嗯，你首先应该知道的是，波普艺术是一种后现代运动，它始于1950年代的英国，但在1960年代真正形成了自己的风格。这是对被视为美术精英主义的反叛，对流行文化中的图像、图标和主题的拥抱——即电视、广告、杂志、画册设计、漫画和普通人使用的大量生产的日常用品。
在庆祝日常生活中，波普艺术家倾向于使用易于理解的技术来创作他们的艺术，如复制、丝网印刷和拼贴，他们经常在作品中使用讽刺、讽刺和幽默。
波普艺术运动中最著名的两位艺术家是罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 和安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)，他们的作品代表了整个波普艺术运动，对平面设计的影响最大。
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